I Preziosi nel periodo Preraffaellita

  La confraternita preraffaellitica sosteneva l’idea che come un’opera d’architettura, di pittura e scultura anche un gioiello potesse avere valore estetico se elaborato artisticamente. La confraternita preraffaellitica nacque nell’Inghilterra vittoriana del 1848 per opera dei tre giovani artisti Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt e Jhon Everett Millias. I tre artisti intendevano ritrovare la verità…

Il Viaggio e il “Mettersi per la via ” nell’Arte

Il viaggio e la metafora più potente per la vita umana, percorso lineare e progressivo .Nella prospettiva religiosa cristiana , fortemente teologica, è solo un transito: l’uomo è un viator. Il viaggio è sempre un’ evoluzione della coscienza che coincide con uno spostamento materiale la Commedia Dantesca, che descrive con recisione tempi e modi, pur essendo…

Il simbolo della Pesca nell’Arte

Secondo la tradizione il pesco é stato importato in Europa attraverso la Persia da Alessandro Magno in seguito alle sue conquiste in terra di Armenia. La diffusione del pesco in Italia al tempo di Roma antica é testimoniata da un affresco pompeiana raffigurante una pianta con frutti bianchi identificati proprio come pesche. Plinio nella sua…

Girasole

Grazie alla caratteristica di rivolgersi sempre verso il sole, il girasole ha assunto il significato di devozione, ed é stato identificato con il fiore in cui si era trasformata Clizia. Clizia é una delle giovani fanciulle amate dal dio del sole Apollo e da lui successivamente ripudiata per amore di Leucotoe, figlia del re babilonese…

Il Simbolo del Papavero

Le qualità soporifero del papavero erano note sin dai tempi piu antichi. Nell’antica Grecia si era soliti rappresentare il dio del sonno Ipno, con una corona di papaveri in capo. Ovidio descrive il regno del Sonno come un antro nascosto davanti al quale spunta un rigoglioso campo di papaveri e di altre erbe, da cui…

Il simbolo della Cornucopia nell’ Arte,

  Alla Cornucopia è stato da sempre attribuito un significato positivo di abbondanza e prosperità; caratterizza dunque le figure allegoriche alla Fortuna, della Concordia e della Pace. Secondo un’antica leggenda Giove, salvato dalla famelica crudeltà del padre Saturno, viene affidato alla ninfa Amaltea che si occupa di allevare il bambino nutrendolo con il latte della…

Gioielli Parlanti

    Il Cinquecento è il secolo d’oro del gioiello che, celebrato dalle correnti pittoriche di ogni parte d’Europa, narra l’evolversi delle forme del costume e delle sue valenze simboliche. Già alla fine del Quattrocento era delineato un nuovo equilibrio tra abito e gioiello che, ispirato alla statuaria classica, suggeriva che entrambi dovessero contribuire a…

L’Astrologia la Magia e l’Alchimia nell’Arte

Astrologia, magia e alchimia sono discipline esoteriche(riservate cioè ad una ristretta cerchia di iniziati) che consentono una comprensione unitaria di tutto ciò  che avviene in natura: dai fenomeni astrali, biologici e psichici alla genesi delle malattie, dalla composizione della materia inorganica alla vita degli animali e delle piante. Dagli albori delle civiltà sino al XVIII…

La Natura e i suoi Simboli:I’Ermellino

Piccolo animale dal candido manto, è simbolo di purezza e castità. Si dice dice che l’ermellino preferisca morire piuttosto che macchiarsi il suo candido manto. Raffigurato nei ritratti femminili ,l’ ermellino allude alla casta virtù della donna che lo tiene in grembo. Quale simbolo di purezza può essere rappresentato nel carro trionfale della Castità .Per…

I Gioielli degli Dei olimpici

Nell’antica Grecia sono soprattutto i depositi votivi dei santuari a documentare la qualità degli oggetti preziosi, mentre le tracce del loro uso sono riprodotte nella pittura vascolare. All’epoca della polis, la città stato greca, il linguaggio artistico ellenico, rispecchiando le necessità di un tessuto sociale omogeneo, aveva finalità democratiche e per tanto prediligeva fini pubblici…

La Miniatura nell’Arte del XV secolo

La stagione delle corti signorili induce anche un notevole sviluppo nell’arte della miniatura. Per secoli i libri erano destinati agli ecclesiastici, e in modo particolare dei grandi monasteri. Solo pochissimi codici erano indirizzati a laici. Tra la fine del Trecento e l’inizio del Quattrocento questa tendenza si inverte: re, principi e signori diventano committenti o…

“L’Arte Cortese” nel XV secolo

Le richieste e il gusto delle corti rappresentano una parte fondamentale nelle competenze artistiche e nelle scelte stilistiche del Quattrocento europeo. Ogni corte aveva alle proprie dipendenze specialisti nei diversi tipi di produzione artistica, letteraria o musicale: il pittore ufficiale era il responsabile dell’immagine del signore e del raffinato mondo aristocratico che lo circondava. Tra…