Guardando con diffidenza le numerose culture, lo scoiattolo ha assunto nel corso del tempo accezioni perlopiù negative ed è considerato un’animale litigioso e ribelle. Già nell’antica cultura germanica lo scoiattolo rappresenta la maldicenza e la cattiveria, ed è proprio considerato animale che mira a provocare la lite. Forse per il suo colore tendente al rossiccio…
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Questi due termini raccolgono significati importanti nello studio dell’Arte.
Spesso si studia oggetti privi di storia, provenienza e paternità.
Studiare Arte, vuol dire intraprendere un percorso lungo ed affascinante, fatto di racconti umani, dove vai ad indagare su : storie di vita, radici, scoperte, che si intrecciano con la storia attuale dell’artista, che in veste di oratore del momento, racconta attraverso la sua Arte, scegliendo tra tecniche e soggetti, situazioni ben precise. Attraverso la loro storia, si viene a scoprire legami interessanti in tutte le “Arti e le sue varianti” fino ad arrivare ad oggi.
Il Simbolo del Noce nell’Arte
La caratteristica della noce di racchiudere il il gheriglio in un guscio a sua volta protetto dal mallo è stata spesso considerata in senso positivo, come protezione di un contenuto prezioso . Nell’antica Roma delle noci venivano offerte agli sposi il giorno delle nozze perchè, ricorda Plinio, questo frutto è “coperto in così tanti modi”,…
Il Simbolo della Zucca nell’Arte
Nell’immaginario collettivo la zucca ha ispirato perlopiù significati negativi poichè, pur essendo grande e gradevole alla vista, ha un basso valore nutritivo. Sin dai tempi antichi la zucca svuotata veniva utilizzata per trasportare acqua, vino o sale, e spesso era usata dai viandanti come borraccia. Proprio per questo motivo la cultura figurativa la rappresenta come…
Castiglia e Aragona
Dalla commistione di influssi e dall’intensità degli scambi culturali nasce la specifica linea mediterranea per l’arte quattrocentesca. La frammentazione politica del territorio iberico, legato alle divisioni dinastiche e alla lunga dominazione araba in Andalusia, giustifica l’esistenza di diversi centri artistici , nei quali l’influsso delle grandi correnti internazionali si confronta con la persistenza di caratteri…
Catalogna e Valencia
All’ombra di chiese gotiche austere e solenni la scuola catalana, tra tardogotico e umanesimo, propone figure di artisti disposti a confrontarsi su uno scenario internazionale Aggregata fin dal XII secolo al regno d’Aragona, la Catalogna entra a far parte della nuova istituzione legale spagnola con il matrimonio tra i “re cattolici” del 1469. Non si…
La Pittura a olio
La tecnica fiamminga di stampare i colori in olio di lino, di noce o di papavero ,ha portato ad una delle più significative novità nel campo della storia della pittura. Per tutto il XV secolo i pittori fiamminghi hanno conquistato il mercato artistico europeo, e orientato le tendenze stilistiche di varie nazioni grazie alla smagliante…
Il Ritratto e le sue Evoluzioni
Il passaggio dell’aristocratico profilo alla più naturale posa o di tre quarti riflette lo sviluppo delle arti verso l’imitazione della natura e dell’autocoscienza umana. La prima svolta per il ritratto quattrocentesco è sollecitata dai maestri fiamminghi con Jan van Eych, Patrus Christus e Rogier van der Weyden , nei cui dipinti i personaggi si presentano…
Mantova, Ferrara e Urbino
Tre piccole capitali mantengono faticosamente il proprio ruolo di brillanti promotrici di iniziative architettoniche e decorative: il tramonto dorato delle corti rinascimentali italiane. A Mantova animatrice della scuola culturale è Isabella D’Este, il cui corteggio con vari pittori è un’eccezionale testimonianza tra committenti e artisti. Lo studiolo della marchesa ospita un ciclo di dipinti (oggi…
Venezia
Il mondo guarda “alla città più trionfante dell’Universo” con un’emozione che nasconde l’invidia per l’impero commerciale, la diplomazia e le meraviglie dell’arte e dell’architettura. L’indipendenza e lo sforzo della Serenissima si specchiano in uno scenario urbano e in una scuola pittorica senza pari. Giovanni Bellini è il maestro di una scuola irripetibile ,caratterizzata dalla ricerca…
Albrecht Dürer
Il più grande artista tedesco è un maestro universale aperto ,a temi formati e tecniche differenti, costantemente teso al progresso della pittura. Formatosi dapprima presso il padre orefice e poi nella bottega di Michael Wolgemut, a diciannove anni Dürer parte per un lungo viaggio di studio (1491-1494), grazie al quale la sua cultura figurativa…
Il Primato del Disegno
Il disegno conosce uno sviluppo eccezionale, non solo come momento propedeutico alla pittura, ma proposto decisamente arte e autonoma. Per Leonardo il disegno è il modo di conoscere il mondo, per indagare le meraviglie della natura, per penetrare nei misteri della vita, progettare macchinari di ogni genere, studiare fisionomie e particolari di ogni genere ed…
Le Vite di “Vasari”
Le “Vite” di Giorgio Vasari, uscite in una prima edizione nel 1550 e in una seconda 1568, presentano le biografie di pittori, scultori e architetti da Cimabue a Michelangelo. Nonostante l’apprezzabilissima attività di pittore e di architetto, la fama di Giorgio Vasari è legata al trattati che, forse impropriamente, viene considerato il primo libro di…